Cette rencontre a été marquée par la visite de l’exposition inaugurale du musée Mohammed VI, présentant un large éventail de tableaux d’artistes contemporains marocains.

Dans une déclaration à la MAP à l’issue de cette visite, M. Qotbi s’est réjoui de recevoir le président du sénat chilien, Manuel José Ossandón Irarrázabal et les députés du parlement andin, se disant heureux de les voir découvrir l’art et la culture marocains.

Dans ses discours, le Roi Mohammed VI « a énormément mis en avant l’importance de la diplomatie culturelle », a-t-il poursuivi, ajoutant que la culture est « le meilleur moyen » pour jeter des ponts entre les pays et les peuples.

Pour sa part, M. Ossandón Irarrázabal a expliqué que la diplomatie culturelle est un vecteur majeur d’unification des peuples, qualifiant le musée Mohammed VI d’art moderne et contemporain de haut lieu de promotion de la culture.

En visite au Maroc, la délégation du parlement andin regroupe des députés de cinq pays d’Amérique latine, à savoir: le Chili, l’Equateur, la Bolivie, le Pérou et la Colombie.

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Les œuvres présentées, commissariées par Vito Schnabel, mettent en avant l’influence des différentes destinations découvertes lors de leurs voyages, à la quête de nouveaux horizons iconographiques et discursifs.

Pour Vito Schnabel, « C’est avec un plaisir et un privilège extraordinaire que je suis en mesure de présenter ici à Rabat une exposition de quatre artistes avec lesquels j’ai été étroitement lié tout au long de ma vie : Helen et Brice Marden, Francesco Clemente et mon père, Julian Schnabel. Ils se connaissent depuis avant ma naissance, et ils ont entretenu une relation étroite au sein de la communauté artistique de New York, qui attire des artistes du monde entier ».

« Les qualités distinctives de leurs œuvres montrent que la peinture et la sensibilité peuvent coexister à travers le dialogue malgré les différences esthétiques apparentes, résonnant ensemble comme des voix dans une chorale puisant dans les possibilités infinies d’inspiration, de curiosité, de voyage et de désir, où le familier et l’inconnu trouvent un nouveau foyer », souligne Vito Schnabel, estimant que « la dimension familiale de cette exposition ne peut être pleinement appréciée qu’en comprenant le dialogue animé partagé par ces quatre artistes dans la vie et dans l’art ».

Ces artistes ont parcouru le monde, nourrissant leur inspiration de cultures diverses et variée:

Francesco Clemente a passé ses années formatrices en Inde. Son langage relie les emblèmes et les symboles des traditions mystiques de l’Est et de l’Ouest, les ramenant à la vie à travers son expérience personnelle. Il y a un demi-siècle, lors que la peinture avait été déclarée morte, le travail de Clemente, aux côtés de celui d’autres artistes de sa génération, a favorisé le retour à la peinture.

Après avoir déménagé à New York dans les années 1980, Clemente a été un pionnier, avec son mode de vie nomade, de l’image de l’artiste engagé à l’échelle mondiale. Explorant l’identité, la spiritualité et la mythologie dans son travail, les peintures de Clemente regorgent d’allégories, de symboles et d’iconographies inspirés de ses nombreux voyages en Afghanistan, en Chine, au Brésil, en Afrique du Nord et dans les Caraïbes.

 Brice Marden, maître du geste, de la ligne et de la couleur, mêle dans ses œuvres la structure du minimalisme à l’immédiateté de l’expressionnisme abstrait et à la gestuelle de la calligraphie. Il expérimente plusieurs techniques tirées de ses nombreux périples.

Helen Marden puise son inspiration de la nature, des paysages et des éléments organiques tels que les coquillages et les plumes, pour créer des formes biomorphiques avec une gamme de couleurs vives faisant référence à ses voyages, et insufflant une nouvelle dimension à l’abstraction expressionniste.

Julian Schnabel, artiste aux multiples facettes, se distingue par son style audacieux et son utilisation radicale des matériaux, y compris les assiettes cassées et le velours comme surfaces. Dans les années 1970, alors que la peinture semblait impossible car elle était considérée comme morte, il a réinventé un nouveau chemin qui a tout changé. Cela a ouvert un tout nouveau chapitre dans l’histoire de l’art. « Travel Diaries » est une invitation à entrer dans l’univers singulier de chacun de ces artistes, pour découvrir leurs approches, leurs inspirations et leurs questionnements.

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« C’est aussi une invitation à explorer un univers où l’art et la passion fusionnent pour donner naissance à des œuvres empreintes d’une grande sensibilité et d’une grande modernité », a souligné M. Qotbi à qui revient le mérite de cette exposition, prévue du 18 octobre au 15 février prochain au musée Mohammed VI d’art moderne et contemporain (MMVI).

Les œuvres de ces deux artistes, qui ont contribué à enrichir le paysage artistique contemporain du 20e siècle, sont connues par une sorte d’abstraction architecturale et reflètent une grande cohésion, une profonde spiritualité et un vrai dialogue entre les deux, a-t-il enchaîné.

Les visiteurs pourront ainsi découvrir, pour la première fois au Maroc et au continent africain, une sélection de 100 œuvres et créations remarquables qui offrent une vue générale des parcours artistiques majeurs des deux peintres, a ajouté le président de la FNM.

Pour sa part, le président de la Fondation Arpad Szenes-Vieira da Silva, António Gomes de Pinho, a indiqué que « cette exposition, qui se tient après l’importante exposition d’art contemporain marocain récemment présentée à Lisbonne, constitue une nouvelle étape dans le renforcement d’un pont culturel qui relie nos deux capitales, nos deux cultures et nos deux continents ».

Il s’agit ici de la première exposition de Vieira et d’Arpad au Maroc, chose qui lui confère un symbolisme particulier, a-t-il déclaré, exprimant sa profonde gratitude à l’ensemble des acteurs qui ont rendu ce projet possible.

De son côté, l’Ambassadeur du Portugal du Maroc, Carlos Pereira Marques, a souligné que Rabat et Lisbonne sont déterminées à continuer à collaborer davantage ensemble, ajoutant dans ce sens qu’il existe une grande proximité et une forte symbiose entre les peuples marocain et portugais.

Pour ce qui est des œuvres de ce couple de grands artistes, elles sont intemporelles, puissantes et ne cessent de surprendre, a-t-il ajouté, soulignant que c’est une exposition d’une grande qualité présentant les œuvres majeures de Maria Helena Vieira da Silva et d’Arpad Szenes.

La commissaire de l’exposition, Marina Bairrão Ruivo, a quant à elle fait savoir que les œuvres exposées appartiennent principalement à la collection de la Fondation Arpad Szenes-Vieira da Silva, mais aussi à la collection Millenium bcp, à la collection du Métropolitain de Lisbonne et à une collection privée.

Les photos et autres documents viennent enrichir et approfondir certains moments, lieux et expériences, permettant ainsi une mise en contexte grâce à la photo-biographie située à l’entrée de l’exposition, a-t-elle ajouté, expliquant que l’ensemble des pièces rassemblées permettent de suivre le parcours et l’évolution de l’œuvre de deux grands peintres associés dans leur travail mais aussi dans la vie.

Organisée par la FNM en collaboration avec la Fondation Arpad Szenes – Vieira da Silva, pour la première fois au Maroc et sur le continent Africain, cette exposition dévoile une vision globale de l’importance de ces deux artistes dans le contexte de la création contemporaine du 20ème siècle et en particulier de l’École de Paris à laquelle ils ont tous deux appartenu.

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Cette exposition, qui se tient du 24 novembre au 21 février 2022, regroupe plus de 130 photos prises entre 1926 et 1978, livrant une « vision intime et des moments iconiques en navigant entre la réalité et des instants pris à la sauvette ».

« Le MMVI ouvre une exposition de l’un des plus grands photographes. Sur tous les fronts, armé de sa caméra, ce pionnier du photojournalisme moderne réussit à capturer les plus grands moments de l’Histoire, faisant de lui un témoin privilégié des grands événements du XXème siècle et ses bouleversements géopolitiques, ce qui lui a valu, par ailleurs, le surnom d’«œil du siècle » par Pierre Assouline », a souligné le président de la Fondation Nationale des Musées du Maroc (FNM), Mehdi Qotbi.

« Je remercie la Fondation Henri Cartier-Bresson pour nous avoir permis d’accueillir cette exposition itinérante pour la première fois sur le continent africain, à Rabat, Ville Lumière et Capitale de la Culture », a-t-il ajouté.

Pour la directrice artistique de la Fondation Henri Cartier-Bresson et commissaire de l’exposition, Agnès Sire, l’exposition d’Henri Cartier-Bresson a été conçue à la fin de sa carrière de photographe, alors qu’il avait envie de se tourner vers le dessin et la peinture.

Indiquant que ce photo-reporter, comme il aimait à se définir, est parti en Afrique pendant un an, porté par une philosophie un peu anarchiste, sans trop savoir ce qu’il allait faire. « Il est revenu avec l’idée que finalement la photographie était bien », a-t-elle poursuivi, estimant que « ce réfractaire à tout ordre fut un témoin privilégié de l’Histoire ».

Né en 1908 à Chanteloup-en-Brie (Seine-et-Marne), dans une famille de grands industriels du textile, Henri Cartier-Bresson était assez mauvais élève, mais très grand lecteur. Il a fréquenté les surréalistes et créé l’agence Magnum Photos (avec Robert Capa et David Seymour), pour ensuite devenir l’un des pionniers du photo-reportage.

En 2000, il décide de créer avec son épouse et sa fille la Fondation Henri Cartier-Bresson. Il s’est teint en août 2004.

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Organisée du 6 juillet au 9 octobre 2021 par la Fondation Nationale des Musées (FNM) en collaboration avec le musée d’Eugène Delacroix, le musée du Louvre et le Musée Mohammed VI, l’exposition retrace le voyage du peintre français à travers des tableaux, des dessins, des armes et des instruments de musique qu’il a rapportés de son voyage et l’ont accompagné durant toute sa carrière d’artiste. L’idée est de présenter à la fois des peintures de Delacroix, considéré comme le premier ambassadeur de la lumière et des couleurs marocaine, mais aussi des objets marocains ramenés par le peintre en France.

L’exposition, une première sur le continent africain et dans le monde arabe, donnera à découvrir l’histoire du peintre et de ce voyage qui apporte également une clé de lecture et de compréhension de cette époque au Maroc, sur les plans historique, diplomatique et surtout artistique.

Il s’agit d’une belle poésie en couleurs et en lumières, une cadence qui se nourrit du rythme de la culture Marocaine, des corps a corps dansants partout dans le mouvement bien tracé d’une main amoureuse d’une Afrique du nord, d’une ville appelée Tanger et d’une autre nommée Meknès, de montagnes de l’Atlas et d’une Méditerranée beaucoup plus belle ici qu’ailleurs.

Un décor magique qui nous est proposé avec ce coffre où Delacroix mettait ses souvenirs du Maroc pour s’en inspirer pendant toutes les années qui suivent en donnant vie à de magnifiques toiles qui témoigneront 200 ans durant d’une authenticité inégalable comme l’illustre si bien son œuvre ‘’le Sultan Abderrahman’’ dans la Médina de Meknès, d’un art puissant et très expressif comme dans la toile représentant les deux musiciens juifs et la danseuse, d’une tradition guerrière imposante comme dans ses œuvres sur la fantasia et d’un paysage verdoyant et généreux qui a inspiré l’artiste des années après dans toutes ses œuvres, même celles dont les thèmes étaient autres que Maroc bien aimé. Un pays qu’il avait imaginé des années avant, dans sa fameuse œuvre ‘’le Lion de L’Atlas’’.

La ville de Tanger ne fut pas moins illustrée que la celle de Meknès dans le travail minutieux du peintre talentueux. Un Maroc pluriel où le bleu de la mer se marie majestueusement avec le vert de la forêt et où la magnifique peinture animalière reflète ce côté instinctif de l’artiste et qui s’oppose délicatement à sa subtilité et son raffinement.

‘’Faire venir les œuvres à Rabat n’était pas chose facile pour l’équipe organisatrice de l’exposition’’, confie Mehdi Qotbi, président de la FNM à Atlasinfo. Un argument que va soutenir et confirmer Claire Bessede, directrice du musée d’Eugène Delacroix. Pour l’artiste peintre marocain ‘’démocratiser » l’art en le rendant accessible à toutes les catégories sociales est une priorité majeure pour la Fondation

L’ ambiance chaleureuse qui a régné pendant la cérémonie de l’inauguration se lisait également dans les yeux des invités connaisseurs en art et en l’histoire des arts, étant eux même en majorité des artistes, diplomates et journalistes nationaux et internationaux.

En plus des œuvres de Delacroix, les commissaires de l’exposition ont pris l’initiative de présenter un nombre d’objets que le grand peintre avait collectionné lors de son séjour de 6 mois au Maroc en 1832. Des armes, des sacoches en cuir, des instruments de musique, des vêtements d’hommes brodés ainsi que des gargoulettes et des plats en céramique font merveilleusement partie de cette exposition qui sera accessible à moitié prix aux Marocains résidant à l’étranger dans le but d’assurer une bonne transmission du patrimoine artistique et culturel du pays à leurs enfants.

L’œuvre sublime d’Eugène Delacroix ne se limite pas dans son orientalisme réalisé par la magie du souvenir de son voyage au Maroc, l’artiste a décoré les plafonds des Églises et de bibliothèques de France avec beaucoup de talent, de maîtrise et de justesse. Il a aussi fait des fleurs l’un de ses thèmes majeurs et a Sublimé la femme en donnant à son corps toute la finesse et le raffinement qu’un pinceau de maître artiste peut lui offrir.

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« je me félicite de la nomination de Mme Laurence des Cars pour diriger l’un des plus beaux musées au monde. C’est une femme qui a des qualités humaines indéniables. Sur le plan professionnelle, elle est l’une des plus grandes spécialistes et historiennes de l’art du XIX^e siècle et du début du XX^e siècle » , a déclaré à Atlasinfo le président de la FNMM.

C’est en étroite collaboration avec Laurence des Cars et le soutien de Brigitte Macron que Mehdi Qotbi a pu présenter au MMVI l’exposition « Les couleurs de l’impressionnisme. Chefs-d’oeuvre des collections du musée d’Orsay« , notamment avec des oeuvres de Gustave Caillebotte, Auguste Renoir, Claude Monet, Paul Cézanne, Eugène Delacroix…

« C’est la première fois qu’une exposition sur l’impressionnisme permet de partager en terre africaine une partie des merveilles d’Orsay et j’espère que le public marocain pourra en profiter », avait souligné Laurence des Cars, alors présidente du Musée d’Orsay où elle a développé une programmation innovante et ouverte aux jeunes générations.

« Avec son prédécesseur Jean-Luc Martinez, nous avions une collaboration et une convention a été signée avec le Louvre pour former nos agents muséaux en vue de la prochaine exposition Eugène Delacroix », a indiqué M. Qotbi.

Et de poursuivre: « nous souhaitons renforcer davantage la coopération entre la Fondation Nations des Musées et la nouvelle présidente. Nous travaillons avec le Louvre sur l’exposition consacrée à Eugène Delacroix qui promet d’être un grand évènement ».

Fille du journaliste et écrivain Jean des Cars, petite-fille du romancier Guy des Cars, elle a aussi été directrice scientifique de l’agence France-Muséums, opérateur français chargé du développement du Louvre Abu Dhabi, puis a dirigé le Musée de l’Orangerie à Paris.

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Contrairement à ce qu’a été annoncé par certains médias, le ministre ne se rendra pas à l’Institut de formation des imams et mourchidates de Rabat, mais aura un entretien lundi matin avec le ministre des Habous et des Affaires islamiques, M. Ahmed Toufiq.

Il se rendra ensuite au Musée Mohammed VI d’art moderne et contemporain, où il signera une convention de soutien de 300 000 euros de l’Agence française de développement à la Fondation Nationale des musées du Maroc.

Jean-Yves Le Drian visitera le lycée Descartes où sera organisé un échange, par visioconférence, avec l’ensemble des proviseurs des 44 établissements scolaires français au Maroc qui, avec 44 000 élèves, forment le deuxième plus grand réseau éducatif français dans le monde.

Le ministre sera accompagné Christian Cambon, président du groupe d’amitié France-Maroc au Sénat, président de la Commission des Affaires étrangères et de la défense, et le député des Français à l’étranger, M’jid El Guerrab.

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« C’est mon premier déplacement à l’international et en Afrique, il est pour le Maroc, un pays ami », a-t-il ajouté à l’issue d’une visite au musée au cours de laquelle il a parcouru deux expositions exceptionnelles: l’une consacrée à « Gharbaoui. L’envol des racines », l’un des précurseurs de la modernité marocaine, et l’autre retrace l’histoire de la peinture marocaine de Ben Ali R’bati à nos jours.

M. Darmanin a également indiqué être chargé par le président Emmanuel Macron pour dire aux responsables marocains que la collaboration entre Rabat et Paris « doit continuer à vivre malgré la crise pandémique qui handicape parfois les relations que deux pays frères peuvent avoir ».

Le ministre a par ailleurs rappelé que c’est sa deuxième visite au musée Mohammed VI de Rabat. En 2017, il avait visité l’exposition « Face à Picasso », en collaboration avec le musée Picasso de Paris.

Et de conclure: « Je suis heureux de venir au musée et de voir mon ami Mehdi Qotbi ».

Gérald Darmanin est arrivé jeudi après-midi à Rabat pour une visite de travail durant laquelle il aura des entretiens notamment avec son homologue Abdelouafi Laftif, le ministre des Habous et des affaires islamiques, Ahmed Taoufiq et le ministre des Affaires étrangères et de la Coopération africaine et des Marocains résidant à l’Étranger, Nasser Bourita.

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« Il y aura des toiles de Ben Ali Rbati, premier peintre  de chevalet marocain, de Belkahia, Gherbaoui, Cherkaoui, Chaabia et bien d’autres. Des oeuvres exceptionnelles provenant des collections du ministère de la Culture et de l’Académie du Royaume qui ont été mises à la disposition des musées de la Fondation », a-t-il souligné.

Et de préciser que l’exposition est fin prête. « Tout le dispositif sanitaire a été mis en place On attend juste l’autorisation de rouvrir dans le respect strict des  gestes barrières, de la distanciation physique et du port de masques », a-t-il ajouté.

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Grâce à des prêts exceptionnels de nombreux musées, l’exposition Eugène Delacroix, « Souvenirs d’un voyage au Maroc » montre toute la place que le Maroc occupe dans son œuvre, en s’appuyant sur une notion qui lui était chère : le souvenir.

En 1832, le comte de Mornay prend la tête d’une mission diplomatique au Maroc. Il propose à Delacroix de l’accompagner au cœur d’un Orient qui est encore totalement inconnu à l’artiste mais qui, depuis longtemps, le fait rêver.

Célébrant ce voyage, l’exposition Eugène Delacroix, « Souvenirs d’un voyage au Maroc », présente un ensemble de dessins et d’aquarelles réalisés par Delacroix lors de son périple.

Lui permettant de conserver une trace de ce qu’il a vu, ces œuvres rapidement esquissées et parfois annotées par le peintre comptent parmi les rares témoignages directs du voyage de Delacroix au Maroc. Car c’est en réalité des années plus tard, dans l’intimité de son atelier d’artiste, que Delacroix peint ses tableaux inspirés par le Maroc.

Ce voyage va constituer le point de départ de la conception de très nombreux tableaux parmi lesquels se trouvent des représentations de scènes observées par Delacroix mais qui, le plus souvent mêlent souvenirs et formes issues de l’imagination du peintre.

Placée au cœurs de l’exposition, la présentation d’une sélection de ces œuvres dont Passage d’un gué au Maroc (Paris, Musée d’Orsay), Exercices militaires des Marocains (Montpellier, Musée Fabre) ou Comédiens ou bouffons arabes (Tours, musée des Beaux-Arts) illustre l’influence non négligeable qu’a eu ce voyage sur l’ensemble de l’œuvre du peintre. Elle est mise en regard avec un large choix d’objets (céramiques, instruments de musiques, armes, vêtements…) que Delacroix ramène du Maroc et conserve dans des coffres dans ses ateliers parisiens successifs jusqu’à celui qui abrite aujourd’hui le musée national Eugène-Delacroix.

Le voyage au Maroc de Delacroix a inspiré de nombreux artistes même s’ils ont pu s’en défendre comme Henri Matisse. Odilon Redon a copié un détail de La Noce juive tandis que Benjamin-Constant voyage au Maroc sur les traces d’un peintre qu’il admire. Après Delacroix, les artistes sont notamment impressionnés par les scènes de rue et les paysages de Tanger.

De l’émotion du voyage au confort de l’atelier d’artiste, des dessins croqués sur place aux toiles peintes trente ans plus tard, cette exposition invite les visiteurs à se plonger dans les souvenirs d’un voyage au Maroc qui marque la mémoire du grand peintre romantique.

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