Intitulé « Le secteur de la mode en Afrique : Tendances, défis et opportunités de croissance », cette analyse de l’Organisation des Nations unies pour l’éducation, la science et la culture démontre que le continent a « toutes les cartes en main pour devenir un prochain champion mondial de la mode ».

Il est à la fois un important producteur de matières premières (37 pays produisent du coton), exportateur de textiles (15,5 milliards de dollars par an) et marché importateur (23,1 milliards de dollars par an).

« La mode décolle en Afrique, et ce rapport démontre qu’elle peut se développer bien plus encore. Pour cela, les créateurs, les professionnels et l’ensemble des infrastructures de production et de diffusion ont besoin de recevoir un soutien accru des décideurs publics », a indiqué, Audrey Azoulay, directrice générale de l’UNESCO, citée dans un communiqué de l’Organisation, basée à Paris, lors de la présentation du rapport à la Lagos Fashion Week.

D’après le rapport, le continent connait également un engouement nouveau et grandissant pour le Made-in-Africa en particulier chez les jeunes – les moins de 25 ans représentent 50 % de la population totale du continent – et dans une classe moyenne en plein essor – déjà plus de 35% de la population – ouvrant ainsi de nouveaux marchés de consommation.

L’Afrique connaît également une croissance très rapide du secteur numérique qui facilite les commerces intra-africains ainsi que le rayonnement de jeunes talents, selon le document.

Comme en témoignent ses 32 Fashion Weeks organisées chaque année, l’Afrique regorge de talents dans le domaine de la haute couture, des métiers d’art et de l’habillement. Une augmentation de 42% de la demande pour des articles africains de haute couture est ainsi attendue d’ici les 10 prochaines années.

Dans son rapport, l’organisation onusienne souligne, par ailleurs, quatre défis posés aux gouvernements et décideurs pour réaliser le potentiel du secteur de la mode en Afrique, à savoir: renforcer la protection juridique des créateurs et des professionnels, investir dans les petites et moyennes entreprises, établir des normes environnementales exemplaires et améliorer la transmission des savoir-faire et la formation.

Ses collections sont souvent expérimentales, aux couleurs vivantes, capturant l’esthétique dynamique de la mode mêlant agréablement les ambiances africaines et occidentales. Le choix qualitatif des matières nobles alimente largement le succès de ses collections. Perspicace et audacieuse dans ses créations, elle n’a peur de rien, ose les couleurs, les formes et les disparités. Elle ne crée pas pour créer. « Quand on crée quelque chose il faut y trouver un sens. Il faut que chaque objet ait un sens. C’est ainsi que je définis l’art ».

A 21 ans, Intissar fait déjà sensation lors de la 11^ème édition du FIMA, Festival International de la Mode Africaine en 2018, où elle termine finaliste du concours. L’année suivante, elle remporte le 1^er Prix d’Afrifata, le Festival International des Jeunes Talents Africains et s’envole pour Cape-Town, en Afrique du Sud, pour son premier défilé à la Fashion Week d’Afrique, AFI. Elle remporte également le premier prix de la Casamoda Academy (Ecole de Mode à Casablanca) et termine finaliste en 2020 de la Fashion Trust Arabia. Ce qu’on peut appeler un démarrage fulgurant pour une artiste qui dès son plus jeune âge était attirée par la création.

Une passion qui remonte à l’enfance

Elle passait en effet beaucoup de temps avec sa grand-mère qui confectionnait des vêtements précieux pour ses petits-enfants. La création, l’esthétique, la composition, la coordination des formes et des matières sont ancrés en elle. Une sensibilité rare, une personnalité forte, influencée par le parcours d’une mère battante, qui a élevé seule ses trois enfants. Issue d’un milieu modeste, elle garde cette image d’une mère qui a tout sacrifié pour eux. Elle lui doit tout, son éducation, ses études, son parcours. Intissar ne s’offre jamais de moments de repos et ne s’autorise jamais à être fatiguée. Pour elle, la vie est également un combat et seul le travail et l’acharnement peuvent porter leurs fruits. Son défi : gagner la fierté de sa mère. Sa conviction : tout travail génère des résultats.

Elle regrette cependant que sa mère, pour la garder près d’elle, ait refuser de la laisser étudier en Suisse, à l’Ecole professionnelle de mode de Lausanne, où elle avait été acceptée en tant que boursière. Ainsi, après l’obtention de son baccalauréat sciences avec mention, elle a démarré une année de sciences économiques à la faculté de Casablanca. Mais sa destinée était une école de création de mode où qu’elle soit. Elle s’est donc inscrite à la Casamoda Academy à Casablanca pour pouvoir s’épanouir à travers sa passion.

« Je suis un produit 100% marocain et fière de l’être. Je souhaite avant tout développer mon art dans mon pays, avant de rejoindre plus tard les grandes maisons de couture internationales pour des stages, voir des collaborations. »

C’est en 2020 qu’elle quitte Casablanca pour Marrakech, suite à un contrat avec Khalid Tamer, directeur général du comité Capitale Africaine de la Culture, Marrakech2020. Intissar collabore alors avec Virginie Chevalier, créatrice prolifique et spécialiste des Arts vivants, pour la création notamment des costumes des parades d’ouverture et de clôture. Intissar est la styliste officielle de l’événement. Malheureusement, Marrakech2020 a été annulé, en raison de l’énorme retard accumulé par les organisateurs.

La Loge Collections

Vous aurez la possibilité de découvrir la Loge (les loges sont des cabanes cosi sur pilotis) Accueil, celle où Intissar découvrira vos souhaits vestimentaires, la Loge Collections, celle où seront exposés ses créations, la Loge des Matières, celle où vous pourrez choisir un éventail de tissus nobles, la Loge Essayage où vous enfilerez les patrons sur mesure. Les allées vous mèneront enfin vers la Loge Boutique, pour finir autour d’un thé et de modèles divers pour vos soirées, événements ou tout simplement pour un déjeuner.

Point bonus (sur le modèle nordique), Intissar a aussi prévu un espace détente pour vos enfants avec jeux, piscine et nounou, afin de pouvoir consacrer pleinement votre temps à vos conceptions vestimentaires.

Son ADN : la création. Sa passion : la création et la composition avec ses clients. C’est « comme une symphonie qui se compose à plusieurs » dit-elle. Sa seule récompense : combler le client et le voir se glisser avec aisance et naturel dans ses modèles.

La création va au-delà des pièces et des collections puisque c’est encore elle qui a conçu et construit avec ses petites mains toutes les loges sur pilotis, faites de bois et de matières recyclées. Elle prend son temps et beaucoup de plaisir à choisir les éléments de décoration, les couleurs, toujours dans une ambiance, terre, pierre naturelle. Ses projets : compléter ses modèles avec une ligne d’accessoires, de sacs, de chaussures avec cette vision de mettre en valeur chacune des parties du corps avançant dans un mouvement naturel, élancé et élégant.

Le créateur de mode Israélo-américain, qui avait redressé de manière spectaculaire la plus ancienne maison de couture française, Lanvin, est décédé samedi dans un hôpital parisien. Il avait 59 ans.

Son décès, dû au Covid, a été confirmé par la Compagnie Financière Richemont, son partenaire en coentreprise dans AZ Factory, sa dernière entreprise de mode .

« C’est une nouvelle qui m’attriste », a confié dimanche à Atlasinfo, le président de la Fondation nationale des musées du Royaume, l’artiste-peintre Mehdi Qotbi.

« La première fois que j’ai rencontré Alber Elbaz, il m’a tout de suite dit que ses parents étaient Marocains et qu’il avait un attachement particulier pour le Maroc », a-t-il poursuivi.

« Quand il était aux manettes de Lanvin, Alber m’avait fait visiter son atelier. Grâce à son immense talent et à sa créativité, il avait redonné un élan extraordinaire et un nouveau souffle à la maison de haute couture », a encore souligné M. Qotbi.

Depuis son départ de Lanvin en 2015, il travaillait d’arrache-pied, comme il l’avait raconté au Monde en 2019: « Je dessine des centaines de collections. Mais le studio et l’atelier ont migré vers la rue. Je regarde, j’observe pour tenter de comprendre de quoi on a besoin, de quoi on a envie. » « C’est ça mon job. Et la seule chose que je sache faire », avait-il dit.

Personnalité très appréciée du monde de la mode, Alber Elbaz est né à Casablanca. Il grandit à Jaffa (Israël), où il apprend à dessiner les robes avec sa grand-mère. Il s’envole ensuite pour New York, où il fait ses armes avec le couturier Geoffrey Beene, avant d’être choisi par Pierre Bergé pour rejoindre à la fin des années 1990 Saint Laurent, pour qui il dessine le prêt-à-porter féminin pendant trois ans.