Valable pour une durée de quatre ans renouvelables, cette certification est octroyée conformément aux dispositions législatives et réglementaires en vigueur. Elle atteste que les établissements bénéficiaires respectent les normes en matière de conservation, de gestion et de valorisation des collections.

Le label Musée du Maroc s’inscrit dans le cadre juridique défini notamment par la loi n° 56- 20 relative aux musées, ainsi que par la loi 55.20 modifiant et complétant la loi 01.09 portant création de la Fondation Nationale des Musées.

Ce dispositif traduit, la volonté royale et l’ambition de hisser les musées marocains aux standards internationaux, tout en respectant les critères mondiaux, pour permettre d’offrir des institutions marocaines de grande qualité, à la hauteur de leur richesse patrimoniale et culturelle.

Pour rappel, la commission, présidée par Mehdi Qotbi, Président de la FNM, réunit Mustapha Jlok, Directeur du patrimoine culturel au ministère de la Jeunesse, de la Culture et de la Communication – Département de la Culture ; Said Abdelhadi, Chef de la Division de la Coopération internationale à la Direction Générale de l’Administration des Douanes et Impôts Indirects ; Lamia Gharras, représentante de la Direction Générale de la Protection Civile ; Rachid Maalal, Directeur Général de la société Rabat Région Patrimoine Historique ainsi qu’Abdelaziz El Idrissi, Chef du département des musées de la FNM.

Dans un contexte où le Maroc s’affirme de plus en plus sur la scène internationale grâce à son patrimoine, le label Musée du Maroc apparaît ainsi comme un levier essentiel pour consolider cette dynamique et mettre en lumière l’excellence des institutions muséales du pays.

La FNM encourage ainsi tous les musées marocains à soumettre leur candidature pour l’obtention de ce label de référence, contribuant ainsi au rayonnement culturel national.

« Quel bonheur de signer, aujourd’hui, cette convention de passation du Musée de la Photographie et des Arts visuels à la Fondation nationale des musées », a déclaré M. Qotbi.

Et de préciser que « Tout cela est rendu possible grâce à la vision éclairée de Sa Majesté le Roi Mohammed VI, qui a fait de la culture l’un des chantiers majeurs de son règne, au même titre que les autres domaines stratégiques ».

Hasard du calendrier, cet évènement coïncide avec l’année 2026 marquant à la fois le bicentenaire de l’invention de la photographie par Daguerre et le 125ᵉ anniversaire de l’introduction de la photographie au Maroc, initiée sous le règne du Sultan Moulay Abdelaziz par Gabriel Veyre.

« J’ai le plaisir aussi d’annoncer que la Fondation Saham et la Fondation Pierre Bergé–Yves Saint Laurent offriront une bourse destinée à deux photographes », s’est félicité le président de la FNM.

M. Qotbi a également fait part du « soutien manifesté par le don exceptionnel de l’un des plus grands collectionneurs de livres photographiques, de plus de 700 ouvrages, qui viendront enrichir la bibliothèque du musée ».

Ce musée, qui  s’affirme comme un lieu de transmission, de création et de dialogue, aura un grand impact sur l’agenda culturel et touristique de Casablanca.

A ce propos, le président de la FNM a tenu à rendre hommage à « Touhami Ennadre, à l’initiative de cette idée, concrétisée par la suite par les autorités » locales.

Cette association fait, selon le journal toulousain,  » le lien entre tradition et modernité, enracinement et ouverture ».

« Cette transversalité entre arts visuels et musique fait écho à l’esprit du lieu. Car le cloître des Jacobins », relève le journal, précisant que le lieu « avec son architecture gothique et son acoustique exceptionnelle, n’est pas qu’un cadre somptueux ».

« C’est un personnage à part entière du festival, qui confère à chaque concert une atmosphère suspendue, presque magique », s’extasie « Toulouscope ».

Depuis plus de quatre décennies, cet événement, qui voit défiler de pianistes de renommée mondiale, fait partie des rendez-vous culturels phares à la croisée du patrimoine, de la création et de l’émotion.

Cet appel a été lancé au profit des artistes et des curateurs d’exposition, indique le ministère dans un communiqué, précisant que les dossiers de candidature seront reçus jusqu’au 6 juillet inclus.

Le jury, composé de personnalités artistiques reconnues, et présidé par le président de la Fondation Nationale des Musées (FNM), Mehdi Qotbi, se réunira au cours du mois de juillet afin d’examiner l’ensemble des dossiers de candidature et de sélectionner l’artiste et le projet voués à représenter le Maroc au cours de cet événement prestigieux, ajoute la même source.

La Biennale de Venise est une rencontre de renommée mondiale, et la participation du Maroc à la prochaine Biennale de 2026, après une première participation réussie, cette année, à la Biennale de Venise d’Architecture 2025, confirme l’essor de la scène artistique marocaine et la dynamique culturelle que connait le Royaume du Maroc, sous la Haute Bienveillance de Sa Majesté le Roi Mohammed VI, que Dieu L’assiste.

Le ministère invite toute personne intéressée à consulter le lien suivant relatif à l’appel à candidature : (https://mjcc.gov.ma/fr/appel-a-candidature-pour-lorganisation-dune-exposition-au-pavillon-du-royaume-du-maroc-a-la-61e-exposition-internationale-dart-de-la-biennale-de-venise/)

Cette visite a été l’occasion de découvrir les expositions en cours: « Regards sur la collection permanente », « Tahar Ben Jelloun : De l’écriture à la peinture », et « Dédale du pouvoir » de Kehinde Wiley.

La visite a été marquée par la signature d’une déclaration d’intention pour un partenariat entre la Région Île-de-France et la Fondation Nationale des Musées.

Cette collaboration portera notamment sur l’organisation de la grande exposition méditerranéenne inaugurale, prévue dans le cadre de l’ouverture de la Cité de la Culture Africaine – Musée du Continent.

Dans le prolongement de cette exposition, les deux parties s’engagent à nouer et développer leur coopération pour promouvoir des actions concrètes autour de partage d’expertise en matière de conservation et d’acquisition d’œuvres contemporaines africaines, la mise en place de dispositifs de médiation adaptés aux publics du futur musée, ainsi que le prêt d’œuvres issues des collections du Frac Île-de-France.

Cette rencontre a été marquée par la visite de l’exposition inaugurale du musée Mohammed VI, présentant un large éventail de tableaux d’artistes contemporains marocains.

Dans une déclaration à la MAP à l’issue de cette visite, M. Qotbi s’est réjoui de recevoir le président du sénat chilien, Manuel José Ossandón Irarrázabal et les députés du parlement andin, se disant heureux de les voir découvrir l’art et la culture marocains.

Dans ses discours, le Roi Mohammed VI « a énormément mis en avant l’importance de la diplomatie culturelle », a-t-il poursuivi, ajoutant que la culture est « le meilleur moyen » pour jeter des ponts entre les pays et les peuples.

Pour sa part, M. Ossandón Irarrázabal a expliqué que la diplomatie culturelle est un vecteur majeur d’unification des peuples, qualifiant le musée Mohammed VI d’art moderne et contemporain de haut lieu de promotion de la culture.

En visite au Maroc, la délégation du parlement andin regroupe des députés de cinq pays d’Amérique latine, à savoir: le Chili, l’Equateur, la Bolivie, le Pérou et la Colombie.

Cette rétrospective met en lumière l’univers du peintre pour former un espace de dialogue entre les cultures et les imaginaires. Influencé par les traditions marocaines et les courants d’art européens, Qotbi invente une «désécriture», un nouveau langage où fusionnent les lettres et les signes arabes.

« Les oeuvres de Mehdi Qotbi sont hypnotiques. C’est la magie des couleurs, son trait particulier qu’on reconnait entre mille. Ses oeuvres ont une identité très forte qui nous chamboule intérieurement . C’est de l’ordre de l’indicible », a confié Mme Macron, à l’issue de sa visite.

« Mehdi Qotbi fait aussi le pont entre nos deux culture. Et pour moi, c’est excessivement important », a-t-elle ajouté.

Cette rétrospective, qui se poursuivra jusqu’au 5 janvier 2025, met en lumière l’univers du peintre pour former un espace de dialogue entre les cultures et les imaginaires. Influencé par les traditions marocaines et les courants d’art européens, Mehdi Qotbi invente une «désécriture», un nouveau langage où fusionnent les lettres et les signes arabes , souligne la commissaire de l’exposition Nathalie Bondil.

Selon la commissaire de l’exposition, Nathalie Bondil, cette rétrospective offre au visiteur « l’occasion de plonger dans plus de cinquante ans de création de l’artiste Mehdi Qotbi et de comprendre toute la richesse de son parcours ».

L’inauguration de cette rétrospective a été précédée la veille d’un pré-vernissage suivi d’un dîner, organisé par le président de l’IMA Jack Lang, auquel ont assisté plusieurs personnalités, dont les deux anciens Premiers ministres, Gabriel Attal et Bernard Cazenave, l’ambassadeur de France à Rabat, Christophe Lecourtier, l’écrivain de renon, Tahar Benjelloun, l’ancien ministre de l’Economie Moulay Hafid El Alamy, Laurence Auzière, cardiologue et fille de Brigitte Macron, le directeur de Cabinet du chef de la diplomatie française, Aurélien Le Chevalier, le député Karim Bencheikh, le célèbre acteur français, François Berléand, l’actrice Anne Parillaud, le directeur du Pôle économique au quai d’Orsay, Ludovic Pouille, Lucie Maurel, vice-Présidente de la banque Rothschild Martin Maurel Associés, le patron du groupe singapourien  TWG, Taha Bouqdib, ainsi que  les hommes d’affaires Anas Sefrioui, Said Laalej et Ahmed Kabbaj.

Cette rétrospective, qui se poursuivra jusqu’au 5 janvier 2025, met en lumière l’univers du peintre pour former un espace de dialogue entre les cultures et les imaginaires. Influencé par les traditions marocaines et les courants d’art européens, Mehdi Qotbi invente une «désécriture», un nouveau langage où fusionnent les lettres et les signes arabes , souligne la commissaire de l’exposition Nathalie Bondil.

« Qotbi imagine ainsi un processus de mise en relation, des imaginaires et des cultures (…). Métaphore de la beauté de nos voix en suspension, son alphabet de l’âme proclame une esthétique de l’universel et du discursif en intersubjectivités partagées », relève Mme Bondil

L’art de Mehdi Qotbi, observe le critique Philippe Dagen, dans le livre de l’exposition, « s’offre et se dérobe. S’offre à la délectation chromatique. Se dérobe à l’interprétation critique. Elle se laisse admirer et ne se laisse pas saisir. »

Comme les peintres américains Jackson Pollock et Marc Tobey, avec lesquels il partage l’amour des motifs all-over et les compositions libres, Qotbi privilégie un langage visuel plus intuitif où l’écriture se métamorphose.

Enfant né dans une famille pauvre de Rabat en 1951, la vie de Mehdi Qotbi est jalonnée de rencontres et d’amitiés avec de nombreux écrivains, artistes, critiques qui donnent naissance à des « Rencontres écrites » où les textes s’entre- mêlent aux œuvres de l’artiste. Il tisse des dialogues créatifs avec Aimé Césaire, Andrée Chedid, Jacques Derrida, Octavio Paz, Nathalie Sarraute, et nombre d’autres. Ces collaborations ajoutent une dimension littéraire et poétique à son œuvre.