« 99% des membres de la WGA (Guilde des scénaristes, NDLR) ont voté en faveur de la ratification » de l’accord avec les studios, a indiqué ce syndicat sur les médias sociaux.

Le mois dernier, après 148 jours de grève, le syndicat des scénaristes avait annoncé un accord avec les grands studios Disney ou Netflix en faveur d’une revalorisation de leur rémunération, en berne à l’ère du streaming, et des mesures de protection face à l’intelligence artificielle (IA).

La ratification de cet accord par une majorité des 11.500 membres du syndicat ne faisait aucun doute et les scénaristes avaient repris le travail, permettant le retour sur les ondes des principaux talk-show américains la semaine dernière.

Si les scénaristes sont de retour au travail, quelque 160.000 acteurs, cascadeurs, danseurs et autres professionnels des petit et grand écrans, qui avaient rejoint la grève en juillet, n’ont toujours pas d’accord avec les studios.

Les pourparlers entre les acteurs grévistes du grand syndicat SAG-AFTRA et les patrons de studios d’Hollywood ont débuté la semaine dernière et devaient reprendre lundi.

Mais les revendications salariales portées par le SAG-AFTRA, de même que la demande de garanties face à l’IA, vont plus loin que celles de leurs collègues scénaristes.

Les acteurs craignent que l’IA ne soit utilisée pour cloner leur voix et leur image, sans leur consentement et sans rémunération.

La soirée, nommée Governors Awards, est organisée tous les ans à Los Angeles pour récompenser les carrières exceptionnelles.

Le calendrier hollywoodien a été totalement bouleversé par ce mouvement social. Les Emmy Awards, les plus prestigieuses récompenses de la télévision américaine, ont récemment été reportés de septembre à janvier pour cette même raison.

Les scénaristes, en grève depuis mai, ont été rejoints en juillet par les acteurs, une double grève que Hollywood n’avait plus connue depuis 1960.

Les directives des syndicats interdisent aux acteurs de tourner des films ou séries, mais aussi de se rendre sur les tapis rouges ou de participer à des événements promotionnels.

Lors de la soirée, des Oscars d’honneur doivent notamment être remis aux acteurs Mel Brooks et Angela Bassett.

Colère contre son enfance aussi. Une enfance misérable à la David Copperfield où il souffre en outre de l’antisémitisme et de l’indifférence d’un père alcoolique et analphabète, auquel il envoie un jour une cuillère au visage.

« Et pourtant parfois je me dis que c’est un avantage d’être né dans la misère: vous ne pouvez pas aller plus bas, vous ne pouvez que vous élever », philosophait à la fin de sa vie le père de l’acteur Michael Douglas.

Kirk Douglas, de son vrai nom Issur Danielovitch Demsky, voit le jour le 9 décembre 1916 à Amsterdam, petite ville de l’Etat de New York.

Il grandit au milieu de six soeurs et n’a qu’un seul rêve: devenir comédien. Mais il doit d’abord travailler comme serveur de cafétéria et lutteur de foire pour payer ses études.

Débarqué à New York, « Izzy » change de nom et parvient à intégrer l’Académie d’art dramatique où il croise la future Lauren Bacall, qui refuse ses avances mais restera toujours son amie.

On est en 1942, en pleine Seconde Guerre mondiale, Kirk Douglas s’enrôle dans la marine et fait la campagne du Pacifique à bord d’un chasseur de sous-marins.

Démobilisé, il enchaîne les petits rôles avant de connaître le succès en 1949 avec « Le Champion », où il campe un boxeur caractériel.

Dès lors, la carrière de l’acteur au regard azur et à la célèbre fossette au menton décolle: films d’aventures (« Vingt Mille Lieues sous les mers », 1954), péplum (« Spartacus », 1960), films de guerre (« Les Sentiers de la gloire », 1958, « Paris brûle-t-il ? », 1966), westerns (« La Captive aux yeux clairs », 1952, « Règlement de comptes à OK Corral », 1957)…

Ce grand ami de Burt Lancaster tourne avec les plus grands réalisateurs, de Kubrick à Mankiewicz en passant par Huston, Minelli, Hawks, Preminger et Kazan, devient producteur et réalise lui-même quelques films.

Il fait parfois des choix à contre-courant de son image de héros courageux et invincible, comme dans « La vie passionnée de Vincent Van Gogh », qui lui vaut cette apostrophe de John Wayne: « Comment as-tu osé jouer une mauviette, un artiste qui se suicide ? Les durs dans notre genre ont l’obligation de maintenir cette image pour le public ».

« l’emmerdeur »

Il confesse un grand regret au cinéma: ne pas avoir décroché le rôle de « Vol au-dessus d’un nid de coucou », le chef-d’oeuvre de Milos Forman de 1975.

« C’est une tragédie pour moi. C’est Nicholson qui l’a eu et il a eu un Oscar. Et moi je n’en ai pas… ».

Kirk Douglas finira toutefois par remporter, en 1996, un Oscar d’honneur récompensant l’ensemble de sa carrière.

Acteur engagé, proche depuis toujours des démocrates, il n’hésite pas, en pleine chasse aux sorcières maccarthyste dans les années 1950, à embaucher un scénariste figurant sur la liste noire des personnes à ne pas embaucher en raison de leurs supposées sympathies communistes.

On le surnomme « l’emmerdeur ». « A cause de mon franc-parler, j’ai longtemps été l’acteur le plus détesté d’Hollywood ».

En dehors des plateaux, Kirk Douglas multiplie les conquêtes féminines au point d’être considéré comme « le plus grand Casanova d’Hollywood ».

« Je n’ai jamais compté les femmes que j’ai eues. Je les aime bien trop pour ça », dit-il. Ce qui ne l’empêche pas d’égrainer les noms de Gene Tierney, Rita Hayworth, Marlene Dietrich, Pier Angeli, Joan Crawford, Ava Gardner…

Il vivait toutefois depuis 1954 avec la même femme, Anne Buydens, rencontrée en France et devenue sa seconde épouse.

Sur le tard, il se met à l’écriture, publie son autobiographie – « Le fils du chiffonnier » – et plusieurs romans.

Il échappe plusieurs fois à la mort: accident d’hélicoptère en 1991, dont il ne sort que légèrement blessé mais où deux personnes périssent, attaque cérébrale en 1996, attaque cardiaque en 2001.

Une période qui correspond à son retour à la foi: le jour de ses 83 ans, il refait sa Bar Mitzvah, comme à ses 13 ans.

Kirk Douglas laisse derrière lui une dynastie du cinéma. Deux fils comédiens, dont Michael, né d’un premier mariage et désormais au moins aussi célèbre que son père, deux autres fils producteurs, une belle-fille actrice, Catherine Zeta-Jones, et un petit-fils, Cameron, également comédien.