Au cours de cette soirée prestigieuse, animée par Conan O’Brien, “One Battle After Another”, une adaptation libre du roman Vineland de Thomas Pynchon, a pris la tête du palmarès. Le film, qui raconte l’histoire de deux membres d’un groupe révolutionnaire d’extrême gauche libérant des migrants d’un centre de détention en Californie, a remporté six Oscars, dont ceux du meilleur réalisateur et du meilleur film.

L’acteur Sean Penn, qui s’est distingué dans le rôle du commandant du centre de détention, le capitaine Steven J. Lockjaw, s’est vu décerner l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. La production, portée notamment par Leonardo DiCaprio et Benicio del Toro, a également remporté les Oscars du meilleur montage, du meilleur scénario adapté et du meilleur casting.

De son côté, “Sinners” raconte l’histoire de deux jumeaux incarnés par Michael B. Jordan qui retournent en Californie pour refaire leur vie, mais se retrouvent confrontés à d’étranges événements surnaturels. Le film, qui avait établi un record avec 16 nominations a remporté cinq statuettes, dont celles de la meilleure musique originale, de la meilleure photographie, du meilleur scénario original et du meilleur acteur pour Michael B. Jordan.

En troisième position, la coproduction américano-mexicaine Frankenstein de Guillermo del Toro, adaptation du célèbre roman Frankenstein; or, The Modern Prometheus de Mary Shelley, a remporté trois trophées : meilleurs décors, meilleurs maquillages et coiffures, et meilleurs costumes.

Le film d’animation de Netflix, KPop Demon Hunters, réalisé par Maggie Kang et Chris Appelhans, a remporté les Oscars du meilleur film d’animation et de la meilleure chanson originale.

Par ailleurs, F1: The Movie, avec Brad Pitt, a remporté l’Oscar du meilleur son. L’actrice américaine Amy Madigan a décroché l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour sa performance dans le film d’horreur psychologique Weapons.

Le film norvégien Sentimental Value, coécrit et réalisé par Joachim Trier, a, quant à lui, remporté l’Oscar du meilleur film international.

La cérémonie d’inauguration, organisée au Théâtre Cervantes de Málaga, s’est déroulée en présence notamment du ministre espagnol de la Culture, du maire de Malaga, de l’ambassadrice du Maroc en Espagne, ainsi que de nombreuses figures du monde de la politique, du cinéma et des médias.

À cette occasion, Maryam Touzani a souligné que son film, mêlant comédie et drame, reflète la complexité de la vie. « Nous rions entre les larmes et pleurons entre les rires », a-t-elle déclaré.

Le scénario du film « est né de la douleur et de l’absence », a indiqué la cinéaste marocaine, précisant l’avoir écrit après la disparition de sa mère. Cette épreuve l’a ramenée aux souvenirs de celle-ci, de sa grand-mère Juana et de sa ville natale, Tanger, où se trouve encore aujourd’hui la rue appelée Calle Málaga.

Maryam Touzani revendique par ailleurs la double culture marocaine et espagnole de Tanger comme « une richesse ». « Dans cette rue Málaga coexistaient différentes cultures et religions dans la tolérance et l’amour. C’est quelque chose de précieux dans un monde où l’on érige de plus en plus de murs et de séparations », a-t-elle expliqué.

Marquant les débuts de la réalisatrice en langue espagnole, Calle Málaga s’inscrit dans la continuité d’une œuvre cinématographique sensible, centrée sur les thèmes de la mémoire, de l’appartenance et des liens humains.

Tourné à Tanger, le film a été choisi pour représenter le Maroc aux Oscars, après un parcours remarqué dans plusieurs festivals internationaux, notamment la Mostra de Venise, le Festival international du film de Toronto et le Festival international du film de Mar del Plata.

Le film raconte l’histoire de María Ángeles, une Espagnole de 79 ans vivant seule à Tanger et profondément attachée à sa maison, façonnée par des décennies de coexistence culturelle. Cet équilibre est bouleversé par l’arrivée de sa fille, venue de Madrid avec l’intention de vendre l’appartement familial, faisant émerger une tension entre mémoire, héritage et réalités contemporaines.

Troisième long métrage de Maryam Touzani après Adam, présenté dans la section Un Certain Regard du Festival de Cannes, et Le Bleu du caftan, projeté au Festival de Cannes et au Festival international du film de Marrakech et inscrit sur la shortlist des Oscars, Calle Málaga marque une nouvelle étape dans son parcours artistique.

Producteurs, réalisateurs, scénaristes, comédiens et distributeurs internationaux ont pris part à cette cérémonie organisée au mythique Gropius Bau de la capitale allemande, où ils ont rencontré leurs homologues marocains afin de présenter leurs œuvres respectives et d’explorer de nouvelles perspectives de coproduction.

L’événement a été rehaussé par la présence de plusieurs personnalités éminentes du 7e art en Allemagne, dont la directrice de la Berlinale, l’Américaine Tricia Tuttle, et la directrice de l’EFM, Tanja Meissner, aux côtés de l’ambassadeur du Maroc en Allemagne, Zohour Alaoui, du directeur du Centre cinématographique marocain (CCM), Reda Benjelloun, et du secrétaire général du département de la Communication, Abdelaziz El Bouzdaini.

Mme Meissner a souligné, à cette occasion, que le choix du Maroc comme “Country in Focus” s’impose naturellement, alors que le Royaume s’affirme comme un “pont dynamique entre l’Afrique, le monde arabe et l’Europe” et comme un hub stratégique de production cinématographique à l’échelle internationale.

La directrice du volet professionnel et B2B de la Berlinale a également mis en avant la qualité des infrastructures dont dispose le Maroc, son ouverture à la coopération internationale et l’attractivité de son cadre de production, estimant que cette combinaison justifie pleinement la mise en lumière du Maroc à l’European Film Market.

Pour sa part, Mme Tuttle s’est félicitée de la participation du Maroc, exprimant sa “profonde reconnaissance envers tous les partenaires qui contribuent chaque année au succès de l’événement, et tout particulièrement envers le Maroc, pays mis à l’honneur cette année”.

Elle a par ailleurs indiqué que cette édition devrait permettre aux participants marocains de conclure des accords avec des partenaires internationaux, de nouer de nouvelles collaborations, d’explorer des projets internationaux et de promouvoir les productions nationales auprès des acteurs du marché.

Intervenant lors de la cérémonie, M. El Bouzdaini a indiqué que le cinéma au Maroc s’inscrit dans une continuité historique ayant permis l’émergence d’un véritable écosystème national du 7e art, parallèlement à une dynamique globale plaçant la culture au cœur du développement.

Dans ce contexte, il a précisé que le Maroc dispose d’écoles de renommée internationale, de producteurs et de techniciens hautement qualifiés, de festivals reconnus à l’échelle mondiale, ainsi qu’une production soutenue couvrant l’ensemble des genres, relevant que les films et projets marocains sélectionnés à Berlin reflètent cette dynamique.

M. El Bouzdaini a, par ailleurs, souligné que le Royaume entend, à travers le dynamisme de ses arts et de ses artistes, porter la voix et la vision de tout le continent africain et contribuer à l’édification d’une humanité unie et respectueuse de la diversité.

La présence du Maroc à Berlin, capitale du cinéma depuis plus d’un siècle, traduit la volonté du Maroc de proposer un nouveau dialogue Nord-Sud et de promouvoir une coopération artistique, économique et industrielle fondée sur « des rêves et des imaginaires partagés », a-t-il noté.

La participation du Maroc à l’European Film Market (12-18 février) mettra en avant les mécanismes nationaux de coproduction et de financement du CCM, ainsi que l’expertise du Royaume en matière de tournages internationaux, alors que le Royaume compte désormais parmi les destinations privilégiées des productions étrangères.

Composée de producteurs confirmés et d’une nouvelle génération de professionnels, la délégation marocaine présentera des œuvres de fiction, des documentaires, des séries et des projets en développement, dont certains en phase de post-production, avec pour objectif de renforcer les coproductions et les partenariats internationaux.

En marge de l’EFM, des rencontres professionnelles et des tables rondes réuniront des acteurs marocains et allemands du secteur en perspective de collaborations futures.

Par ailleurs, le film “The Mirage” (1979) d’Ahmed Bouanani a été sélectionné dans la section « Berlinale Classics », dédiée aux œuvres patrimoniales restaurées, où il sera projeté en première mondiale dans une version nouvellement restaurée.

À travers une écriture sensible et une mise en scène épurée, « La Mer au loin » traverse les années 1990 et le début des années 2000, offrant un regard délicat sur une jeunesse en quête de repères, tiraillée entre l’exil, l’errance et le désir de liberté. Le film oscille entre chronique urbaine et romance à fleur de peau, explorant les désirs inavoués, les élans contrariés et les rêves persistants malgré l’incertitude.

Dans une déclaration à la MAP, le réalisateur Saïd Hamich Benlarbi a souligné que « La Mer au loin » s’inscrit dans une démarche cinématographique intimiste, précisant que le film s’intéresse avant tout aux trajectoires humaines et aux identités en mouvement. Il a ajouté que ce long métrage explore les zones de fragilité des personnages, leurs silences et leurs contradictions, à travers une mise en scène qui privilégie l’observation, la durée et la justesse des émotions.

Pour sa part, l’acteur Ayoub Gretaa, qui incarne le rôle de Nour, a indiqué que ce personnage représente un défi artistique particulier, notant qu’il s’agit d’un jeune homme marqué par l’exil, la solitude et la quête de sens. Il a souligné que Nour est un personnage en perpétuelle recherche d’équilibre, évoluant entre l’urgence de survivre et le besoin profond d’appartenance.

De son côté, l’actrice Nisrine Erradi a relevé que sa participation à « La Mer au loin » s’inscrit dans la continuité de son parcours artistique, soulignant que le film aborde des thématiques universelles liées aux relations humaines, aux désirs enfouis et aux choix de vie. Elle a ajouté que le travail du réalisateur accorde une grande importance à la subtilité du jeu et à l’expressivité des émotions.

Dans une déclaration similaire, l’actrice Fatima Atif, qui incarne le rôle de la mère de Nour, a souligné que ce personnage représente la mémoire affective et émotionnelle du film, incarnant l’attachement, l’attente et la douleur de la séparation, mettant en lumière l’impact de l’exil non seulement sur ceux qui partent, mais aussi sur ceux qui restent.

Le film réunit également les deux acteurs français Anna Mouglalis et Grégoire Colin, dont les performances contribuent à la profondeur humaine et émotionnelle de l’œuvre.

Il est à noter que « La Mer au loin » a remporté le Grand Prix de la 25ᵉ édition du Festival national du film de Tanger, consacrant ainsi cette œuvre sur la scène cinématographique nationale. La sortie du film au grand public est prévue à partir du 21 janvier 2026 dans différentes salles du Royaume.

Né en août 1942, Mustapha Fahmy était destiné à briller. D’origine circassienne, il portait en lui un héritage culturel riche et une élégance naturelle qui allaient rapidement séduire le public. Son grand-père, Mohamed Pacha Fahmy, et son père, Mahmoud Pacha Fahmy, avaient tous deux occupé des postes clés au sein du Sénat égyptien.

C’est dans ce contexte privilégié que Mustapha Fahmy a développé une passion pour le cinéma. Diplômé de l’Institut supérieur du Cinéma du Caire, section photographie, il a débuté sa carrière derrière la caméra en tant qu’assistant sur le film « Amirat Hobi Ana » (Princesse de mon amour) en 1974. Mais c’est sur les planches qu’il allait véritablement s’épanouir. La même année, il fait ses premiers pas d’acteur dans « Ayna Aqli », révélant un talent prometteur.

L’année 1976 marque un tournant décisif dans sa carrière. En enchaînant les tournages de quatre films majeurs (« Qamar Al-Zaman », « Limane Tashroq Al-Shams », « Wajhan Li-Wajh » et « Nabda Minayin Al-Hikaya »), Mustapha Fahmi s’impose comme l’une des figures les plus en vue du cinéma égyptien. Son élégance et son talent de comédien séduisent le public et la critique.

Avec 50 ans de carrière, le célèbre acteur avait joué dans 155 œuvres au cinéma et à la télévision.

En 1986, il a obtenu le Prix du meilleur acteur au 10e Festival égyptien du cinéma, puis le prix du meilleur acteur arabe au Festival de Carthage en Tunisie. Parmi les dernières œuvres de Mostafa Fahmy figure le film « Les Gens de la Caverne », projeté dernièrement, en compagnie des acteurs Khaled El-Nabawy et Ghada Adel.