Esprit libre et nomade qu’il fut, il s’inspire d’abord de l’école française pour se convertir après à la couleur et à la nuance africaine débordant d’authenticité, essence de l’Univers.

Militant des droits de l’Homme, Kacimi transmet son dévouement pour l’homme et pour la vie avec passion et engagement. Son universalisme, et la modestie de son âme libre se reflètent dans ses toiles à la fois figuratives et abstraites sous forme de corps et d’objets habités, que l’écrivain artiste français, Alain Gorius, décrivait comme ‘’éléments fondateurs qui cristallisent le génie du créateur’’.

Mais l’art de Kacimi ne s’arrête pas là ; il illustre à la perfection son âme voyageuse dans d’autres formes de peinture telles celles gravées avec une nostalgie subtile et profonde dans des séries de toiles comme ‘’Africa’’ ( 1993) et ‘’Traversées’’ ( 1987). Mais aussi dans des dessins extraordinaires qui accompagnent ses fragments de poésie dans son fameux recueil ‘’l’ Été blanc’’. Ce sont tous des encres de Chine captivants où il ‘’ne trouvait nul moment de  répit dans cette allée sombre’’, où ‘’Des merles traversent (son) léger sommeil .. le chant célèbre le dénouement des secrets’’ et où il ‘’la reçoit mauve semblable à la pleine lune ensorcelée vacillante entre l’étreinte et la séparation’’ : Des vers qui dessinaient avec une plume aussi fine, aussi colorée et aussi nuancée et métaphorique que son pinceau, l’intensité de sa vision et l’infinité de son art. Notre grand artiste, connu surtout par son art plastique, était aussi un grand poète au mot pénétrant, au rythme enchantant et à l’image belle et marquante.

Les œuvres de ce grand peintre occupaient souvent la Une des journaux français, notamment ‘’Le Monde’’ qui publiait régulièrement ses toiles à la première page, font ainsi une traversée mondiale dans des galeries, des conservatoires et des salons d’art de villes marocaines ( Meknès, sa ville natale, Rabat, Casablanca, Tanger…), françaises (Paris, Montpelier, Grenoble, Marseille …) espagnoles (Madrid, Séville…), africaines et arabes ( Dakar, Abidjan, le Caire..) et la liste est longue. Des lieux que son art rendait magique et où les amoureux de son empreinte se rendaient pour savourer une œuvre riche et féconde où se marient peintures ,dessins et poésies à la fois , tels ‘’la Confession d’Abraham’’, ‘’L’Orient après l’amour’’ et autres…

La simple évocation de ce grand artiste, nous renvoie d’emblée à ses pastels illustrant ces corps suspendus vers des horizons autres, portant sur un ailleurs où ses mondes différents, libérateurs et mystiques, surgissent grâce à l’élégance et à la maîtrise de sa main fine et combien talentueuse !

*Houda Alfachtali

Poétesse en anglais et français; Déléguée au Maroc du Forum Africain ‘’Afropoésie’’; Déléguée au Maghreb du Forum international de poésie ‘’Motivational Strips’’; Auteure de ‘’My Words and Worlds’’ ,’’Shades of My Soul’’ ; ‘’The Edge of the blue’’, ‘’Femmes Rêves’’ et ‘’Femmes Ecrites’’.

Souffrant d’une forme sévère du virus, le grand artiste-peintre a été plongé dans un coma artificiel.

Mohamed Melehi est l’un des pionniers de l’art moderne au Maroc. Il avait dominé dernièrement la vente aux enchères en ligne “This too shall pass”, organisée du 18 au 25 juin par Sotheby’s.

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Né en 1936 à Asilah, Mohamed Melehi entre à l’Ecole des Beaux-arts de Tétouan. Il part à Séville, puis à Madrid en 1955. Son parcours iniatique se poursuit en Italie, en France et enfin à New York en 1962.

De retour au Maroc, il enseigne dès 1964 la peinture, la sculpture et la photographie à l’Ecole des Beaux-arts de Casablanca. En 1965 Melehi collabore avec Abdellatif Laâbi et Mustapha Nissaboury à la création de la revue Souffles. Il fonde et dirige en 1971 la revue artistique et littéraire Intégral. En 1974, il est co-fondateur et directeur de Shoof, maison d’édition et de productions cinématographique.

« Mon oeuvre fut influencée par des thématiques reflétant, de manière symbolique, les différentes situations socio-culturelles de l’époque [les années 1960]. Pourtant, je réalise aujourd’hui que mes préoccupations d’il y a trente deux ans sont toujours les mêmes. Et voilà que j’expose de nouveau à Bab Rouah, des oeuvres exécutées entre 1983 et 1997, et qui expriment toujours les mêmes hantises, les mêmes obsessions formelles et intellectuelles qui m’habitèrent durant trois décennies, mais qui s’incarnèrent à chaque fois dans de nouvelles formules plastiques», écrit Mohamed Melehi.

Cet hommage s’est tenu en présence notamment du Wali de la région, président de la Fondation des musées du Maroc, Mehdi Qotbi. u directeur du musée Mohammed VI à Rabat, Aziz El Idrissi,poète Mohamed Bennis, de l’artiste-peinte Fouad Bellamine, du président du syndicat marocain des artistes plasticiens,  Sidi Mohammed Idrissi Mansouri, du directeur du département des arts au ministère de la Culture, Mohamed Ben Yacoub.

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Précurseur au Maroc de l’art abstrait par excellence, « ses gestes colorés sont autant de lumière qui font vibrer la matière au sein de la couleur. Cette gestualité impulsive traduit bien l’hyper-émotivité du personnage, le côté vibratile de ses pulsions physiques et mentales », écrira Pierre Restany, historien de l’art et critique d’art français, en 1990.

Le musée Mohammed VI d’art contemporain et moderne à Rabat rend hommage au peintre Jilali Gharbaoui à ses oeuvres à travers une grande exposition qui lui est consacrée.

En 1971, Jilali Gharbaoui meurt sur un banc public au Champ-de-Mars à Paris, rangé par l’alcool pour « oublier » son mal être et ses déceptions sentimentales. Sa dépouille sera rapatriée au Maroc et enterrée au cimetière Bab Ftouh à Fès dans l’anonymat le plus total.

Selon les informations d’Atlasinfo, une stèle commémorative en hommage à ce grand artiste sera érigée sur sa tombe, mercredi 7 octobre , au cimetière Bab Ftouh à Fès, en présence notamment du poète Mohamed Bennis, de l’artiste-peinte Fouad Bellamine, du président du syndicat marocain des artistes plasticiens,  Mohammed Idrissi Mansouri, du Wali, du directeur du département des arts au ministère de la Culture, Mohamed Ben Yacoub, du directeur du musée Mohammed VI à Rabat, Aziz El Idrissi, et du président de la Fondation des musées du Maroc, Mehdi Qotbi.

Après la mort de son père puis de sa mère alors qu’il a une dizaine d’années (1930 à Fès-1971 à Paris), Jilali Gharbaoui est accueilli dans un orphelinat. Repéré par Marcel Vicaire, artiste peintre responsable de l’artisanat marocain à Fès, alors qu’il exposait ses dessins par terre, il confie le jeune orphelin, vendeur de journaux, à son collaborateur Ahmed Sefrioui. C’est ainsi qu’il suit le soir, durant plusieurs années, les cours de l’Académie des arts de la ville.

Nommé Directeur des Beaux-arts de Rabat en 1952, Ahmed Sefrioui obtient une bourse au jeune Jilali Ghrabaoui pour l’École des Beaux-arts de Paris, puis l’académie Julian.

Précurseur au Maroc de l’art abstrait par excellence, « ses gestes colorés sont autant de lumière qui font vibrer la matière au sein de la couleur. Cette gestualité impulsive traduit bien l’hyper-émotivité du personnage, le côté vibratile de ses pulsions physiques et mentales », écrira Pierre Restany, historien de l’art et critique d’art français, en 1990.

Le musée Mohammed VI d’art contemporain et moderne à Rabat rend hommage au peintre Jilali Gharbaoui à ses oeuvres à travers une grande exposition qui lui est consacrée.

« Brigitte Macron fait sensation avec un masque fait sur-mesure par les soins d’un très célèbre artiste international », titrait le magazine Public, avant d’ajouter: « Encore une fois, Brigitte Macron a fait sensation avec un masque fort original qu’elle doit au talent de Mehdi Qotbi. »

« Brigitte Macron : pourquoi vous ne trouverez nulle part le masque qu’elle portait aux Journées du Patrimoine », écrit pour sa part « Femme actuelle« . Et de souligner que c’est « une pièce unique confectionnée par l’artiste Mehdi Qotbi pour Brigitte Macron. »

« Brigitte Macron : d’où vient son magnifique masque à la valeur inestimable qu’elle portait lors des Journées du Patrimoine ? », s’interrogeait à son tour « Télé Loisirs« .

« Brigitte Macron masquée : son clin d’œil à un artiste marocain », titrait de son côté Gala.

« Au bras d’Emmanuel Macron, la Première dame est apparue très élégante. Elle portait un masque en hommage à l’artiste marocain Mehdi Qotbi. Ce masque est à l’effigie de l’une des toiles du président de la Fondation nationale des musées du Maroc, la FNM », relevait le magazine.

Quant à « Tele Loisirs », il a averti ses lecteurs en précisant que le masque n’était pas à la vente. « Mauvaise nouvelle pour ceux qui auraient flashé sur ce joli détail et voudraient se procurer le même masque : il s’agit d’une création personnelle et sur-mesure, de la part de l’artiste marocain Mehdi Qotbi. Il est en outre à l’effigie de l’une des toiles du président de la Fondation nationale des musées du Maroc. »

Quant à Mehdi Qotbi. il s’est dit honoré que Brigitte Macron s’affiche avec l’une de ses créations. « Madame Macron m’a fait le bonheur de m’inviter à déjeuner il y a quelques jours. Elle a beaucoup aimé le foulard que je portais, l’une de mes créations, et je lui ai fait envoyer deux masques représentant l’une de mes toiles », a-t-il révélé.

« Une chose est sûre : ce masque à la valeur inestimable a d’ores-et-déjà mis hors-jeu votre collection de masques chirurgicaux. Il a même éclipsé la collection made in France d’Emmanuel Macron lui-même. Sacrée Brigitte ! », soulignait pour sa part le MSN de Microsoft News.